Хоббит: Нежданное путешествие:

Хоббит: Нежданное путешествие: Ехал хоббит через хоббит

Там первая же сцена делает попытку ответить на вопрос о том, как обстоят дела с эпичностью. В духе трилогии ВК, «Нежданное путешествие» открывает масштабная предыстория основного конфликта с появлением у Одинокой Горы непрошенного драконьего хвоста. Подземные чертоги, король-под-горой, гигантские молоты, огромные пещеры, залитые миллионом огней. И огнедышащее чудище, привлечённое алчностью старого короля. Мораль ясна — Питер Джексон выводит чисто приключенческую историю на новый уровень, Смауг как предвестник Большого Зла, первый бастион пал, но все слишком заняты своими мелкими делишками, чтобы заметить признаки пробуждения Мордора.

Отсюда же и более развёрнутая история появления Некроманта (в книжке этому посвящено полтора абзаца, Радагаст и Саруман вообще только мелькают в тексте), небольшое отступление по поводу Лихолесья и Дол Гулдура, этим же объясняется неожиданная активность орков, гоблинов и троллей (в книжке они там «были всегда»), кроме того как калька совету, собравшемуся у Элронда в ВК, ПиДжей собирает совет и в «Хоббите», хотя и в другом составе. Собственно этот совет — главный пассаж, отсылающий нас к истории Фродо Бэггинса, если не считать положенного по сюжету появления Горлума и Его Прелести.

Понятно, что если в тексте Кольцо было просто волшебным кольцом с «эффектом невидимости», а Горлум, напротив, был страшным подземным чудовищем, то в киноинтерпретации Горлум стал тем самым смешным безумцем в исполнении Энди Сёркиса, а кольцо стало Кольцом всевластья, о чём автор думать не думал.

В остальном же фильм представляет собой лишь немножко осерьёзненную вполне ВК-стайл дословную (и даже слишком подробную) постановку всех перипетий «Хоббита» по появление орлов включительно. Да, добавлена упорная погоня за гномами со стороны Бледного орка Азога Осквернителя (в тексте он всё-таки занимает куда меньше места), да, убрано большинство т.н. «весёлых песен» — оставлена одна с мытьём тарелок, да и ту лучше бы, честное слово, тоже убрали, вместо них есть сюжетообразующая «песнь гномов», традиционно написанная Фран Уолш (правда, раньше такие песни шли под завершающие титры, а не исполнялись в кадре, все встают), но в остальном это именно дословная экранизация, из чего возникают главные претензии к фильму.

Питер Джексон явно с самого начала решил ни на йоту не менять своего подхода к работе над этой вселенной, вплоть до нарочитых самоповторов. В тексте есть длиннота? Сделать её ещё длиннее! Чтобы не возмущались, добавить пару камео по вкусу. Эпичность лучше всего брать из родных новозеландских красот, с пролётами на вертолёте и показанными максимально подробно горными восхождениями. Пусть мы «всё это где-то уже видели». В тексте встречается юмор? Не вопрос, устроим комедию и в кадре, пусть, например, «смешная» сцена с горными троллями никак не вяжется с последующим пафосом класса «мы все умрём».

Самоцитирование же вообще настигает Питера Джексона в самых невынужденных местах. Эльфийская конница повторяет па роханской, летучие мыши вторят сарумановским воронам, орлов вызывают мотыльком, Саруман вообще как будто не выходил из образа главзлодея (в описываемое время он только-то и хотел, что найти и прибрать Кольцо себе). Единственный значительный эпизод, существенно выбивающийся из общей ВК-образной стилистики — это трёхмерные поскакушки в царстве гоблинов, где его толстопузое величество так похоже на творение рук несостоявшегося режиссёра проекта Гильермо дель Торо, что, скорее всего, относится к разработкам именно той поры, когда ПиДжей ещё считался исключительно продюсером.

Кстати, эта же часть — самое динамичное, что есть во всём фильме. Непрерывно все куда-то бегут, джекичанят, кричат, падают в пропасть и вообще устраивают трёхмерные аттракционы.

Эпизод также выделяется своим довольно вычурным триде, в то время как остальной фильм отрёхмерен хоть и качественно, но весьма лапидарно, так что, посмотрев фильм в двумерной версии, вы ничего не потеряете.

Если весь «Хоббит» в исполнении Дель Торо должен был стать таким — остаётся пожалеть, что тогда всё в очередной раз сорвалось и Гильермо в итоге ушёл снимать «Тихоокеанский рубеж» с гигантскими человекоподобными роботами. У ПиДжея же с течением хронометража ощущение дежавю не покидает зрителя — правы те, кто говорит, что многие эпизоды выглядят так, будто их забыли при монтаже режиссёрки «Двух крепостей». Кажется, вот-вот из-за леса выедет старина Арагорн, и эдак с прищуром улыбнётся на камеру. И всех спасёт.

Впрочем, Галадриэль, Саруман и Элронд появляются в кадре ровно таким же макаром, то есть с прищуром. Не говоря уже о тринадцати гномах во главе с Торином Дубощитом. А что, персонажей в фильме много, всех зрителю не упомнить, приходится каждого как-нибудь по-особенному представлять публике. Один из рогатки стрельнёт, другой дубинал вместо щита использует — разница налицо!

Особенно напрягает это невольно навязанное Толкиеном мельтешение в моменты эпических битв, которые, при всё том же скромном масштабе сюжетообразующего вояжа, в кадре происходят с завидной регулярностью. И каждый раз, когда цепочка гномов оказывается на очередной пылающей сосне (эпизод, занявший в книжке дай бог если страничку), приходится по 10 минут тщательно показывать, как один висит на вот этой ветке, а другого держит Гэндальф, а Торин героически идёт в атаку в рапиде (ПиДжей, как мы знаем, вообще не любит рапиды и слоу-мо, но тут решил старые привычки бросить), а тут Бильбо как бы из последних сил, а там орлы летят, а тут волки воют, а здесь руины говорят.

Вообще, именно эта сцена показала исконно аттракционный подход ПиДжея к работе над «Хоббитом» в целом. Поворотов и коллизий в книжке не слишком много, и они довольно однообразные, как сказал в кадре один из гномов, «из огня да в полымя». Кто-нибудь очередной на группу гномов в очередной раз нападает, это столкновение, само собой, становится микросюжетом, и обыгрывается по полной, до получения трёхчасового хронометража. Связность, разнообразие и общая логика повествования в общем отходят на второй, если не третий план. Хоббит и гномы есть? Остальное приложится!

Не думаю, что такой подход сделал бы режиссёру имя в начале нулевых, где «Властелин колец» брал как раз параллельным течением нескольких сюжетных ветвей и общим масштабом действа. Но сейчас, десять лет спустя, просто обилием новозеландских локаций никого уже не удивишь, важно развитие вселенной, а ничего другого (кроме разнообразно украшенных гномьих бород), авторы и не предлагают. При этом сюжет исключительно линеен, и лишь однажды, когда Бильбо оказывается в пещере Горлума, появляется какая-то попытка параллельного монтажа и игры на контрапунктах. Да и то сказать, «игра в угадалки», оставленная, как и многое другое, в точности по Толкиену, ну никак не добавляет вескости происходящему. Грубо говоря — Горлум не страшный, орки не страшные, гоблины не страшные, тролли (в отличие от единственого в ВК) даже смешные, волки страшные первые пять минут, а потом надоедает, в итоге главная проблема «Хоббита» оказывается не решена.

Это по-прежнему вполне детская сказочка, из которой убрали все «смешные песенки», кроме одной, и которую поместили в эпические декорации «Властелина Колец». Глядя на всё это, странно предполагать, что где-то уже стоят врата Барад-дура, где-то уже пялится огненной зенкой Палантир Ортханка, а Саурон под личиной Некроманта уже тысячу лет бродит по Лихолесью (а не только что появился там, по версии ПиДжея), а отец и дед Торина Дубощита, к слову, были носителями одного из семи Гномьих Колец.

По поводу истории последних, возможно, в следующих двух фильмах мы ещё узнаем, как к Гэндальфу попали ключ и карта, с известным колечком у Толкиена эта легенда связана непосредственно. Пока же 13 гномов, Гэндальф и Бильбо увидели, наконец, на горизонте цель своего странствия, а Смауг пробудился.

Вот такое кино.

Помимо этой рецензии читайте также тематический выпуск «Коллективного бессознательного».

«Гнев титанов»: Родственники Роман КОРНЕЕВ Поглощённые санта-барбарой персонажи мило воркуют, колоритные эпизодические персонажи шутят шутки, иногда даже смешные. Да, бардак и балаган. Но вовсе не такой унылый, как два года назад. Да, вопиющая отсебятина, но по крайней мере задорная и с переподвыподвертом. Находки свои есть, звериная серьёзность ушла в прошлое, другое дело что вот именно такой финал больше напоминает попытку закопать стюардессу, нежели подтвердить собственные реляции о том, что третья часть-де обязательно выйдет в 2014 году. Отзывы: [12] о фильме: рецензия | кадры: 74 | трейлеры: 11 | постеры: 17 | в ролях

«Мушкетёры»: Шерше ля фан Гоша БЕРЛИНСКИЙ Гротескные герои, цирк в воздухе, шпионские страсти имени Итана Ханта и абсолютно детсадовские разводки, где побеждает тот, у кого в кустах больше роялей. От титров до титров — один сплошной вау-эффект, исходящий не столько от взрывов, трюков и спецэффектов, сколько от предельной инфантильности и неуёмного кича. Действием в фильме движет исключительно безумие, а единственное, наконец, что движет тобой — любопытство и неверие в то, что из книги Дюма можно сделать такой законченный дурдом. Отзывы: [19] о фильме: рецензия | кадры: 51 | трейлеры: 8 | постеры: 19 | в ролях

Саундтреки осени: «Сумерки», «Скайфол», фантастика, инди и мультфильмы Роман КОРНЕЕВ, Александр ТВЕРСКОЙ Осень — сезон жанровый, а потому разнообразный. В море локальных блокбастеров и независимого кино всегда находится место для ударного саундтрека, свежего звучания и вообще киноманского удовольствия. Поспешим обрадовать нашими находками, которых в этот раз больше обычного и ещё примерно столько же в обзор просто не поместилось. Как всегда, расставим фильмы в нашем обзоре самых заметных звуковых дорожек сезона по порядку выхода фильмов в российский прокат.